关于我
大家好！我叫斯拉瓦（Slava），但在摄影和cosplay的世界里，大家更常认识我为“狐狸摄影”（狐狸摄影）。
我与摄影的故事始于2012年，那时我第一次认真思考这种艺术的本质。
真正的转折发生在2020年，那一年，摄影不再只是我的兴趣，而是变成了我的热情所在。
每一张照片，我都在学习如何看到更多：捕捉情感、展现动态、记录独特的瞬间。
如今，我专注于舞台摄影，与大型cosplay节日合作，记录精彩的表演、惊艳的服装和令人难忘的情感瞬间。
对我来说，摄影不仅仅是捕捉画面，更是讲述一个故事——一个即使多年后依然能够启发和打动人的故事。
我的摄影历程
2016–2017：初步探索
2016 年，我第一次了解了 cosplay 节日。2017 年，我作为一名普通观众，带着巨大的兴趣前往 Epic Con —— 当时还没有带相机。
舞台上的表演深深打动了我，让我萌生了记录这些瞬间的想法。
2018：第一张照片
2018 年，我向朋友借了一台老款 Nikon D3100，相机虽旧，但拍下了我的第一批照片。
这只是一个不起眼的起点，但那时我就明白了：我要在这条路上继续前行。
2019：拥有自己的设备与初步尝试
2019 年，我购买了自己的第一台相机 —— Canon 550D，并再次参加了 Epic Con。
那时我几乎没有发布作品（只是在 Instagram 上发了几张），但每一次拍摄都让我不断学习。
2020：第一次官方认证，却遭遇危机
2020 年，我第一次以摄影师身份获得了 Epic Con 的官方认证。
但遗憾的是，就在活动期间，我的存储卡突然损坏，所有照片都丢失了。
这是一次残酷的教训，但它并没有让我放弃。
2021：对拍摄要求的反叛与设备升级
2021 年，我再次申请了 Epic Con 的认证，尽管因为上次照片丢失，几乎没有作品集。
主办方批准了，但附带条件：只能拍摄展位和现场纪实，不能拍摄舞台。
然而，对舞台表演的热爱让我打破了这些限制——我拍摄了自己真正喜欢的内容。
同年，我将设备升级为 Fujifilm X-T4，这成为我作品质量的转折点。
2022：被认可，迈向新阶段
结果证明，2021 年的“擅自行动”反而带来了好处：Epic Con 的主办方非常喜欢我的作品，2022 年正式邀请我担任舞台摄影师。
这是突破性的一年：我在 Starcon、Anikon、MAF 等多个节日上积极拍摄，不断打磨自己的技术，逐渐树立起自己的名字。
2023–2024：与大型活动合作
自 2022 年起，我持续与 Epic Con 合作。2024 年，我首次获得 RED EXPO 的认证，并参加了 VK Fest，不断拓宽我的经验领域。
2025：新的目标
现在，我正准备迎接新的挑战：计划以摄影师身份参与 IgroMir 和 Comic Con Astana，继续在舞台摄影领域深耕发展。
拍摄理念
我的拍摄理念：不仅是照片，而是有意识的创作。
我不只是记录表演，更是与表演者共同经历舞台的情感。
要拍出真正打动人的照片，仅有技术是不够的——还需要深入理解 cosplay 的本质。
—— 对作品的理解，是我的核心优势
我持续学习动漫、游戏、电影和漫画，了解哪些角色当前最受欢迎。
—— 关注 cosplay 场景的趋势，清楚哪些表演最具观赏性。
当我熟悉角色所在的世界观时，我可以：
- 预测表演的高潮时刻；
- 预先根据节目特点，调整最适合的相机参数；
- 选择最佳的拍摄位置，以捕捉最有冲击力的画面。
—— 严格筛选：只留下最佳瞬间
每位表演者我大约拍摄 50-70 张照片，但最终只保留 5-10 张。
我毫不妥协地淘汰那些：
- 表情无法体现角色个性；
- 服装细节不到位（如装饰松动、褶皱不整齐）；
- 姿势或动作不自然的照片。
—— 精细后期：最后的润色
每一张精选照片都会经过个性化后期处理：
- 细致调整色彩与光线；
- 突出服装的关键元素；
- 保留画面的动态感和情感氛围。
正是因为这种拍摄理念，我的作品不仅仅是活动记录，
而是鲜活的视觉故事，精准呈现表演的氛围与角色的灵魂。